近日，在商洛文化艺术中心大剧院内，秦腔现代戏《南洛河畔》用一块豆腐串联三个时代，以一家命运折射百年变迁，为观众献上一部“有筋骨、有温度”的红色史诗。

阳光讯（记者 韩建军 通讯员 胡蝶 文/图）7月盛夏，商洛文化艺术中心大剧院内的热度不亚于室外。舞台上，鹅毛大雪骤然飘落，蓝紫色灯光下，数名群众演员身着冬装、拄着拐杖、在风雪中负重前行。总导演王化武的声音从话筒中传来——“有滑倒，有艰难，哎，对。”演员们一遍遍调整动作与队形，反复揣摩着那段属于洛南人民的艰辛岁月。

这是全面反映商洛人民在解放战争、社会主义建设与改革开放三大历史阶段不懈奋斗的秦腔现代戏《南洛河畔》的彩排现场。7月11日、12日晚，该剧正式公演，现场掌声雷动，观众动容落泪。

《南洛河畔》以洛南本土标志“洛家豆腐坊”为叙事原点，围绕主人公洛福来的半生沉浮与家族传承展开剧情，用一家之命运映照时代之大势。

1946年，少年洛福来（代号“小豆腐”）受游击大队指派，以“豆腐”为暗语接应中原突围的解放军部队。母亲赵玉莲以豆腐坊为掩护，经营地下交通站，最终为保护同志壮烈牺牲，被敌人活活焚烧。

12年后，复员归乡的洛福来投身洛惠渠修建工程，爆破炸石、保障供给，冲锋在前。清流引入南洛河畔，润泽一方百姓。

新世纪，孙女洛小慧接过豆腐担子，在传统与创新的碰撞中坚守初心，带领乡亲走上品牌振兴之路。

一块豆腐，清白坚忍；三代传承，家国在心。正如编剧谢迎春所言：“用小豆腐见大精神。”她查阅大量洛南史料，以现实主义手法还原历史细节——女红军夜半敲门、红薯窖藏匿、敌人严查布控，皆有案可循。“不求脸谱化英雄，只求塑造有血有肉的洛南群像。”

总导演王化武将创作理念概括为四个字：“守正创新”。守住大秦之腔的音乐根基，在舞台呈现上追求全新表达。

为此，剧组引入全息投影、大屏影像与现代灯光技术，音乐上采用混合交响乐增强历史厚重感，但人物情感爆发的关键时刻，唱腔依旧是正宗秦腔。观众评价：“正宗的秦腔，感人的故事，新颖的舞台。”

舞美设计王军不走写实路线，而是围绕“寻根问祖”展开意向化表达。舞台两侧融入洛南独有的鸟迹字（仓颉造字传说中最早的文字雏形）与静板书非遗元素，让地域文化符号贯穿全剧。服装设计孙瑜专程赴洛南采风，参观洛惠渠博物馆，将修渠工人的垫肩、草编帽等元素艺术化处理后融入角色造型。作曲李书将洛南民歌小调融入秦腔框架，并借鉴同为作曲的儿子李沛峰的建议，在传统韵味中注入现代音乐的节奏张力。

全剧最大表演看点，是主演史锋一人分饰洛福来的少年、中年、暮年三个年龄段。

“16岁的调皮和七八十岁的苍老，对我来说是最大挑战。”史锋通过声腔高低、语速快慢、形体节奏的精准把控，塑造出截然不同的年龄质感——少年时模仿清亮活泼的声腔，暮年时动作放缓、唱腔低沉靠后。出身文艺世家的他，8岁登台，爷爷和父亲都是戏曲人。“在我40岁能遇到这样一出大戏，是人生难得的机遇。”

洛南县剧团团长牛新宏坦言，从主创采风、剧本创作到下地排练、各部门合成，整个过程历时两年多。“对县级基层院团来说，排这样一出大戏太不容易了。”但正是这份不易，锻造了全团的凝聚力。

7月13日上午，季国平等9位国内戏曲界知名专家出席研讨会，为该剧“把脉问诊”。专家认为，该剧跳出“红色题材+传统戏曲”的刻板框架，以小人物讲述大时代，破解了红色题材如何动人的难题。同时建议在音乐唱腔上进一步融合现代元素，舞美设计上强化南洛河畔的地域特色。

“这出戏唱到了商洛人的心坎里。”观众苏玲说，“洛南豆腐、修筑洛惠渠，都是我们熟悉的家乡记忆。戏里那种不畏艰险、淳朴坚忍的精气神，完全演活了。”

台上波澜壮阔，台下热泪盈眶。一条洛惠渠、一个豆腐坊、一家几代人，《南洛河畔》用最朴素的方式，为洛南立传、为人民放歌。

随着此轮演出落幕，该剧将进入新一轮打磨提高阶段，向着“思想精深、艺术精湛、制作精良”的目标稳步迈进。洛河之水奔流不息，秦腔之声嘹亮不灭。一部戏，三代人，百年洛南魂——从舞台走向更广阔的天地。